POUR RÊVER : La VILLA POIRET est à vendre…
A une quarantaine de kilomètres de Paris, dans le parc naturel du Vexin, La Villa Poiret, conçue par Robert Mallet-Stevens au début des années 1920, est à vendre. Avec la Villa Noailles à Hyères, sur la côte varoise, la Villa Cavrois, située à Croix dans le nord, la villa Poiret est une des trois villas de cette importance réalisées en France par Mallet-Stevens, chacune classée aujourd’hui au patrimoine historique du XXe siècle.
La Villa Poiret est la seule à être restée aux mains d’un propriétaire privé. Le chantier, débuté en 1922, fut stoppé faute de moyens en juin 1923, alors que seul le gros œuvre était terminé. Après la faillite de la maison de couture de Paul Poiret intervenue en 1926, l’édifice inachevé resta à l’abandon pendant plusieurs années, avant d’être racheté par Elvire Popesco en 1934. C’est à un autre architecte, Paul Boyer, que fut confiée après-guerre la mission d’achever les travaux. Quelques modifications viennent alors lui donner une allure de paquebot, rappelant la mode des transatlantiques en vogue à l’époque. L’essentiel du dessin de Mallet-Stevens est cependant conservé.
La comédienne l’habitera jusqu’en 1985. L’édifice fait aujourd’hui figure de château des temps modernes. Laissée à l’abandon durant une quinzaine d’années, la propriété fut rachetée en 1999 par un industriel amateur et collectionneur d’art contemporain qui la revendit en 2006 à son propriétaire actuel. Un passionné, qui sut mener à bien une réhabilitation complète et exemplaire en utilisant les plans établis pour Elvire Popesco, rénovation validée par l’architecte des Bâtiments de France et l’architecte en chef des Monuments Historiques. Conçu par Mallet-Stevens, le pavillon du gardien classé lui aussi, a été également entièrement restauré.
Pour en savoir plus, et surtout voir les photos, aller sur le site de Patrice Besse, l’agent immobilier en charge de la vente.
Sources : Patrice Besse via Patrimoine-en-blog, le blog de Benoît de Sagazan
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Des expositions à voir avant leur clôture
Une sélection proposée par Patrimoine-en-blog
(Pour certaines, vous avez encore le temps…)
Maurice Denis et la Bretagne
Juqu’au 22 janvier 2012, le musée départementalMaurice Denis, à Saint-Germain-en-Laye (Yvelines) présente une centaine d’oeuvres qui témoignent de l’attachement du peintre nabi à la culture et aux paysages bretons. Peintures, photographies, cartes postales et films invitent le visiteur à suivre ses traces et à jeter un regard neuf sur ses peintures. Un voyage original en Bretagne et dans l’oeuvre d’un des artistes phares de l’art moderne.
Jacques Gruber et l’Art nouveau
Le Musée de l’Ecole de Nancy présente aux Galeries Poirel, à Nancy, une exposition sur Jacques Gruber et l’Art nouveau à travers plus 150 oeuvres et objets. A voir jusqu’au 22 janvier 2012
Maillol et Marly
Dans le cadre des célébrations nationales commémorant le 150eanniversaire de la naissance d’Aristide Maillol, le Musée-Promenade de Marly-le-Roi Louveciennes s’associe à la Fondation Dina Vierny – Musée Maillol et à l’association Le Vieux Marly pour présenter des œuvres réalisées par l’artiste dans son atelier marlychois. A voir jusqu’au 29 janvier 2012
Première rétrospective internationale consacrée à Louis-Léopold Boilly
Jusqu’au 6 février 2012, le Palais des Beaux-Arts de Lille présente la première rétrospectiveinternationale consacrée à un enfant de la région :Louis-Léopold Boilly (1761-1845). Natif de La Bassée en pays de Weppes, Louis-Léopold Boilly (1761-1845) est l’un des artistes les plus originaux des XVIIIe et XIXe siècles français.
Art de vivre à Pompéï
L’exposition, proposée par le Musée maillol, à Paris, invite le visiteur à circuler dansune domus pompeiana, une maison pompéienne, qui est évoquée dans ses pièces les plus célèbres et traditionnelles: l’atrium, le triclinium et la culina, le péristyle autour du jardin, le balneum, le venereum. Deux cents œuvres venant de Pompéi et d’autres sites vésuviens seront ainsi présentées. A voir jusqu’au 12 février 2012
Chefs d’oeuvre de plans reliefs au Grand Palais
La France s’expose en relief sous la nef du Grand Palais jusqu’au 17 février 2012. Autour d’une carte de France de 650 m2, seize plans-reliefs monumentaux datant du XVIIe au XIXe siècles investissent le prestigieux monument des Champs-Élysées.
Cézanne et Paris au Musée du Luxembourg
L’exposition Cézanne et Paris réunit environ 80 œuvres majeures issues du monde entier. A Voir auMusée du Luxembourg jusqu’au 26 février 2012. Organisée par la Rmn-Grand Palais en collaboration avec le Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, cette exposition bénéficie également de prêts exceptionnels du Musée d’Orsay.
Childéric, roi des Francs et père de Clovis
Le Roi est mort… Vive le Roi! » Jusqu’au 26 février 2012 au Musée d’archéologie de Tournai, à l’occasion du 1500èanniversaire de la mort de Clovis, roi des Francs. La Cité des Cinq Clochers ne pouvait demeurer en marge de cet évènement. A cette occasion, le Musée d’Archéologie organise une exposition consacrée à Childéric, roi des Francs et père de Clovis, mort en 481.
L’en-verre du décor : archéologie et usages du verre
L’Exposition « L’en-verre du décor : archéologie et usages du verre » est présentée au Musée de La Cour d’Or à Metz-Métropole, jusqu’au 27 février 2012. Né de l’alliance du feu et de la terre, le verre est à l’honneur dans une exposition qui raconte ce matériau fascinant. Fleuron de l’économie lorraine à partir de la Renaissance, magnifi é par les manufactures d’art du XIXe siècle jusqu’à nos jours, le verre est présent dans notre région depuis près de 3000 ans.
Napoléon III et Eugénie reçoivent à Fontainebleau
Jusqu’au 5 mars 2012, le château de Fontainebleau prête auMusée des Arts décoratifs de Bordeaux près de 170 oeuvres qui évoquent le couple impérial : d’une part, leurs appartements privés, le fumoir, le jardin d’hiver, le théâtre, le salon chinois et surtout le boudoir de l’impératrice avec des décors de Marie-Antoinette qu’elle vénérait et, d’autre part, la reconstitution à l’identique de l’un des 250 appartements des invités.
La Vierge noire, icone de la mode
Jusqu’au 25 mars 2012 le Musée des Tissus de Lyon dévoile une histoire de la mode très inattendue. Car l’égérie de cette création-là n’est autre que la Vierge Marie. Ou plus précisement laVierge Noire de la Daurade, à Toulouse. Pendant près de six cent cinquante ans, les statues de la Vierge ont possédé une véritable garde-robe, composée de costumes majestueux, scintillants de pierreries et de perles, offerte par les souverains ou les simples fidèles. Récemment, des grands noms de la Haute Couture ont conçu de nouveaux vêtements pour une statue de la Vierge noire de Toulouse.
Les médaillons de David d’Angers à la BnF
La BnF rend hommage au célèbre sculpteur David d’Angers en présentant pour la première fois au public sa collection de médaillons sculptés, portraits saisissants de la génération romantique. Jusqu’au au 25 mars 2012. Plus de 120 pièces (bronzes, plâtres, estampes, ouvrages) permettent de découvrir le travail de cet artiste, témoin privilégié de son temps, qui a souhaité laisser à la postérité les effigies des hommes qu’il jugeait dignes de, l’admiration des générations futures.
La reconstruction des villes françaises (1945-1958)
La reconstruction des villes françaises (1945-1958), tel est le thème de l’exposition de photographies organisée conjointement par le Jeu de Paume et la Ville de Tours, au Château de Tours (Indre-et-Loire) jusqu’ au 20 mai 2012
Ils sont renversants ces gaulois !
« Gaulois, une expo renversante » est présentée à la Cité des Sciences jusqu’au 2 septembre 2012
40 expositions autour du dessin dans les musées du Nord-Pas-de-Calais
Jusqu’en septembre 2012 l’Association des conservateurs des musées du Nord-Pas de Calais conçoit un programme intitulé dessiner-tracer. 20 musées de l’Euro-région s’associent et organisent 40 expositions autour du dessin. S’appuyant sur l’inventaire des collections publiques de dessin, dessiner-tracer envisage le dessin dans tous ses états : artistique, scientifique, éducatif et ludique.
Les visages retrouvés de nos lointains ancêtres
Le musée départemental de Préhistoire d’Île-de-France, à Nemours (Seine-et-Marne) accueille une exposition exceptionnelle : L’identité retrouvée – Reconstructions anatomiques d’Élisabeth Daynès. A voir jusqu’au 23 septembre 2012. Entrez dans l’atelier de cette sculptrice que les Américains surnomment la « paléoartiste »… C’est à une véritable rencontre avec nos plus lointains ancêtres que la sculptrice française Elisabeth Daynès nous convie. Cette plasticienne de renommée internationale redonne vie aux premiers hommes avec un réalisme impressionnant en s’appuyant sur les techniques scientifiques les plus modernes.
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La Galette des Rois
“J’aime la galette, savez-vous comment? Quand elle est bien faite, avec du beurre dedans”, dit la chanson. Et surtout quand on la mange le jour de l’Epiphanie, le 6 janvier, et pas au Jour de l’An – où même encore plus tôt comme on nous y invite dans les magasins… Déjà que la collusion du calendrier avec le circuit de la consommation a décalé sa célébration au 2ème dimanche après Noël…
Quoiqu’il en soit, on ne se plaindra pas que de religieuse la fête soit devenue gourmande… Voici tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur la Galette des Rois et sa fève (dont les collectionneurs s’appellent des “favophiles”!) grâce aux précieuses ressources de Gallica, la bibliothèque numérique de la Bnf.
“La tradition de la fête des Rois date, selon certains historiens, de l’époque romaine. Attesté dès le 14e siècle, l’usage de désigner le jour de l’Épiphanie un « roi de la fève » en cachant, dans une galette, un grain de froment, un petit billet en bois ou une figurine en porcelaine a perduré au fil du temps.
Plusieurs textes montrent qu’on « tirait les Rois » à la cour de France au 17e siècle et au 18e siècle. En 1792, un député de la Convention demanda la suppression de cette fête jugée anti-civique et contre-révolutionnaire, mais la gourmandise des Français l’emporta sur l’appétit d’égalité : la galette, un temps rebaptisée galette de la Liberté, fut maintenue !
Au début du 20e siècle, les pâtissiers menacèrent régulièrement de faire la grève de la galette, comme on peut le lire dans La Tradition en 1904 ou dans Le Petit Parisien en 1909.
Pour vous prémunir contre une éventuelle pénurie de galette des Rois, vous trouverez dans Gallica quantité de recettes en vers ou en prose : la pâte feuilletée, la frangipane (1) ou le gâteau des Rois n’auront plus de secrets pour vous. Munis du Guide du savoir-vivre moderne, vous pourrez ainsi fêter les Rois dans les règles de l’art”
Source (texte et images) : Gallica, la bibliothèque numérique de la Bnf
Un conseil : S’abonner à la Lettre de Gallica, sur la page d’accueil de son site
(1) Si l’origine de la frangipane est indubitablement italienne, les versions varient sur l’identité exacte de ce sieur Frangipani qui lui aurait donné son nom… Pour moi, la “frangipane” est automatiquement associée à l’écrivain Joseph Delteil, qui dans François d’Assise reprend (très) librement la tradition franciscaine selon laquelle c’est Jacqueline de Settesoli, mariée au chevalier Frangipani – et néanmoins tendre amie de notre François (“Homme ou saint, on est plus à l’aise avec une femme mariée qu’avec une vierge“, écrit Delteil) – qui aurait donné son nom à la frangipane : “Jacqueline qui lui tisse un vêtement, qui lui pétrit des gâteaux – le fameux gâteau d’amandes, la ‘mortairolle’, à quoi Jacqueline Frangipani a donné son nom de frangipane. Ah! Jacqueline! … “, raconte Delteil (avec les trois petits points de suspension dans le texte!) p. 630 in Oeuvres complètes de Joseph Delteil, éditions Grasset, Paris, 1961.
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SALON des Produits dérivés des sites du Patrimoine
Reconnu depuis plus de 16 ans comme l’unique salon professionnel dédié aux produits dérivés culturels, Museum Expressions ouvrira ses portes les 18 et 19 janvier 2012, Hall 8 de la Porte de Versailles, à Paris.
Face à la nécessité pour les sites du patrimoine de trouver de nouvelles sources de financement, le salon réunit dans un même espace des prestataires couvrant l’ensemble des solutions adaptées aux sites du patrimoine : développement des ventes des boutiques, communication et promotion, création d’une offre réceptive, etc…
Chaque année, plus de 160 spécialistes du monde entier présentent produits et services s’inspirant du patrimoine et valorisant savoir-faire et création. 3000 décisionnaires, directeurs des achats, responsables de boutiques et élus des secteurs culturels et touristiques se donnent rendez-vous au salon Museum Expressions pour rencontrer ou découvrir des fournisseurs de long terme.
Depuis 2009, musées, châteaux, monuments, mais aussi parcs, jardins et zoo viennent à Museum Expressions pour trouver de nombreuses nouveautés qui véhiculeront une image dynamique de leur site. Selon une étude de la Direction de l’Architecture et du Patrimoine (au Ministère de la Culture et de la Communication) publiée en 2009, 92 millions d’euros ont été générés par les ventes des boutiques – librairies de musée des sites référencés.
Mise en valeur de la Toile de Jouy avec des produits dérivés "Art de la table", présentés à la Librairie des Princes du château de Versailles / Photo db
Deux évolutions majeures se font sentir. D’abord, la croissance considérable des ventes des boutiques de musées, qui s’accompagne de l’évolution de l’offre proposée: en plus des produits personnalisables, les produits écologiques, design ou technologiques ont fait leur apparition dans ces espaces, qui s’approchent de plus en plus de “boutiques cadeaux”. Ensuite, l’intérêt croissant d’autres circuits de distributions pour ce secteur, qui ont compris que la tendance du cadeau art est en vogue et porteuse : boutiques de décoration, concept-stores, sites marchands spécialisés, etc.
La gamme des produits mise en avant parles exposant est large : Souvenirs, Produits personnalisables, Objets de communication, Copies/reproductions, Textile/accessoires de mode, Editions/livres, Papeterie, Bijoux/horlogerie, Produits artisanaux, Jeux/jouets éducatifs, Loisirs créatifs, Art de la table, Produis éthiques, Gastronomie…
Avec plus de 250 millions de visites annuelles, des retombées économiques estimées à 21,1 milliards d’euros et environ 500 000 emplois générés sur le territoire français, le patrimoine s’affirme comme un marché majeur de l’activité économique et touristique française.
Pourtant, on ne peut s’empêcher de souligner un paradoxe étonnant: première destination touristique mondiale en terme de visiteurs, la France n’est que troisième en terme de recette. Si le secteur fait face à des difficultés (subventions souvent en baisse, volatilité des publics, concurrence internationale), ce constat met en lumière son formidable potentiel. Cela ne peut qu’encourager le secteur à introduire de nouveaux outils de valorisation. En effet, les acteurs du patrimoine ont compris depuis plusieurs années la nécessité de trouver des sources de revenu propre: tout en revendiquant de façon claire le statut non marchand des institutions culturelles, le développement à titre secondaire d’activités de nature commerciale apparaît comme un moyen de remplir au mieux leurs missions culturelles, scientifiques et éducatives. Pour répondre à ces nouvelles attentes, le salon a développé en 2011 un Espace Valorisation.
Espace "Enfants" de la Librairie des Princes / Photo db
Dans les boutiques de musées & sites culturels, l’édition est de loin la catégorie de produits la plus vendue (plus de 45% du chiffre d’affaires). Au-delà de ce poids économique, la vente de livres occupe une place prépondérante : dans les linéaires de rayonnage des boutiques, mais surtout dans les attentes des visiteurs-consommateurs, qui y voit – à juste titre – le meilleur moyen de prolonger leur expérience de visite. Le livre – et plus souvent, le Beau Livre – reste en effet le media privilégié pour transmettre contenu culturel et émotion esthétique. Museum Expressions se devait donc de présenter une offre en adéquation avec l’activité de ses visiteurs. C’est chose faite cette année, avec la création de l’espace Les Editeurs. Un univers à la fois chaleureux et design accueillera 11 maisons d’édition spécialisées dans le culturel.
(Source : extraits du communiqué de presse via Patrimoine-en-Blog )
En savoir plus sur www.museum-expressions.fr
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MAISON BIJOU : MADELEINES made in LIMOUSIN
Maison BIJOU, chaîne de production de madeleines
Depuis À la recherche du temps perdu et sa madeleine fondatrice, « ces gâteaux courts et dodus (…) qui semblent avoir été moulés dans la valve rainurée d’une coquille de Saint-Jacques » ont une résonance particulière. C’est sans doute pourquoi nous avons été sensibles à l’information selon laquelle la maison Bijou, entreprise familiale du Limousin fondée il y a 165 ans, spécialisée dans la fabrication de madeleines, s’est associée à la Fondation du Patrimoine, pour une action de mécénat assez inattendue.
Une édition limitée de 30 000 boîtes métalliques de la Maison Bijou a vu le jour, décorées par deux artistes choisis sur concours, Annick Redor et Dominique Monneraux. Chaque boite contient 25 madeleines nappées de chocolat noir et enveloppées dans un sachet individuel. Pour chacune des boîtes vendues dans la France entière au prix de 6,90 euros, 1 euro sera reversé à la Fondation du Patrimoine pour l’aider à soutenir la restauration de projets publics et associatifs qui sont accompagnés par une démarche d’appel au Mécénat Populaire. Ces fonds seront répartis selon les régions d’achat: par exemple, si une boîte est livrée en Auvergne, l’argent sera directement reversé à la délégation Auvergne de la Fondation du Patrimoine pour ainsi soutenir des projets auvergnats.
Ce premier “produit-partage” en faveur de la sauvegarde du petit patrimoine sera lancé le Mercredi 12 octobre 2011 à la Maison du Limousin (30 rue Caumartin 75009 Paris)
Pour la petite histoire : La Fondation du patrimoine en Limousin est à quelque 500 mètres de la maison Bijou et les effluves de cuisson du précieux gâteau proustien ne seraient pas étrangers au projet….
Pour ceux qui voudraient allier le plaisir des papilles à celui des yeux signalons le très beau livre Intérieurs secrets en Limousin, de Véronique Eloy et Jean Marc Ferrer (publié en 2010 par Les Ardents Editeurs). Les photographies d’Amélie Chassary nous font pénétrer dans des demeures aussi variées dans l’architecture et les matériaux, que dans la décoration intérieures et l’esprit, de la maison rustique à la villa contemporaine en passant par quelque châteaux et maisons d’hôtes de charme. Sans oublier le paysage et la nature où elles s’inscrivent.
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| LA 5ème EDITION DE L’EXPOSITION « SAPINS DE NOEL FASHION » CELEBRE LES 150 ANS DE L’INTERCONTINENTAL PARIS |
 Pour la cinquième année consécutive, les arbres de Noël s’habillent design à l’hôtel InterContinental Paris Le Grand !Délaissant le traditionnel manteau blanc, ils adoptent une fois de plus les formes les plus créatives à la faveur de l’édition 2011 de l’exposition Sapins de Noël Fashion, présentée à partir du 30 novembre prochain dans l’établissement de luxe parisien. |
| Une exposition portée cette année par un thème exceptionnel : le 150ème anniversaire de l’InterContinental Paris Le Grand et de son mythique Café de la Paix, inaugurés par l’Impératrice Eugénie le 5 mai 1862. Un événement célébré à leur manière par les étudiants BTS Design de produits de la célèbre Ecole Boulle, dont la vingtaine de sapins originaux évoqueront le siècle et demi de vie parisienne de l’illustre hôtel de la place de l’Opéra. |
 Un jury d’une dizaine de créateurs et couturiers de toutes les générations élira son sapin favori lors du cocktail d’inauguration, le 29 novembre au soir.L’exposition « Sapins de Noël Fashion 2011 » marquera le lancement d’une série de manifestations culturelles organisées pour fêter le 150èmeanniversaire de l’établissement jusqu’au 30 juin 2012, date anniversaire de l’ouverture des portes du Grand Hôtel Paris. |
| Les quatre premières éditions de l’exposition Sapins de Noël Fashion avaient connu un succès croissant, autour d’œuvres avant-gardistes respectivement réalisées par les étudiants des écoles ESMOD International, Duperré et Mod’Art International. |
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LYON : MARCHÉ DE LA MODE VINTAGE /10ème
Les 11 & 12 juin 2011, les passionnés ou nostalgiques des années 50-60-70-80, collectionneurs ou fashionistas vont trouver leur bonheur à Lyon pour cette 10ème édition du Marché de la Mode Vintage. Une exclusivité lyonnaise qui rassemble près de 350 exposants, particuliers, collectionneurs, professionnels, créateurs travaillant sur la thématique du vintage, venant de France et d’Europe, et qui a accueilli quelque 25 000 visiteurs lors de sa précédente édition.
Capitale gastronomique, Lyon est en passe de devenir aussi une capitale de la mode, avec une université et des écoles dédiées, le Village des Créateurs – qui fête lui aussi ses dix ans cette année – et son concours Talents de Mode. Et enfin, ce Marché de la Mode Vintage, une exclusivité hexagonale en même temps qu’événement grand public où tout le monde peut venir vendre et acheter des vêtements et accessoires des années 50 aux années 80.
Pour commencer, le Vendredi 10 juin 2011, le grand amphithéâtre de l’Université Lumière Lyon 2 accueillera un colloque, Les baby-boomers, une génération d’influence(s), qui sera suivi de tables rondes autour des phénomènes « mode sixties » où seront abordés les thèmes de la mode, avec notamment les années 60/70 et l’avènement du prêt-à-porter, mais aussi la musique, le cinéma, les mouvements artistiques: décoration, art contemporain, photographie…. La réflexion portera aussi sur la révolution sexuelle, l’analyse socio-historique (des soixante-huitards aux bobos) et l’anthropologie urbaine.
Suivront, Samedi 11 et dimanche 12 juin 2011, des défilés imaginés par les étudiants de l’école ESMOD International Lyon en hommage à une dizaine de créateurs des décennies 50′s, 60′s, 70′s, 80′s : Pierre Cardin, André Courrèges, Claude Montana, Yves Saint-Laurent…
Le Marché de la Mode Vintage sera aussi l’occasion d’une rétrospective thématique des grandes époques du jean, du pionnier américain aux hippies de Woodstock, des cow-boys aux bikers... Carte blanche a été donnée à Serge Bensimon qui invite les étudiants de l’Université de la Mode à revisiter et réinterpréter un vêtement emblématique: la veste militaire.
Un village « griffé » sera consacré aux pièces uniques, tandis que le Village des Créateurs, bien évidemment présent, permettra d’apprécier, sous le label ”Carreau Créateurs”, une vingtaine de créateurs de prêt-à-porter, accessoires, décoration d’inspiration vintage, dont plusieurs sont adhérents au Village, présenteront leurs créations. Tandis qu’un « parcours de tendances » permettra de (re)visiter les grandes influences mode des années 50, 60, 70 et 80.
Souhaitons aussi que cette manifestation soit l’occasion de flâner dans Lyon, et de s’asseoir dans un de ses fameux “Bouchons”…. ou au Café-Couzu du Village des créateurs!
Pour en savoir plus sur la 10ème édition du Marché de la Mode Vintage, cliquer ici
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Le Prix du Public de la 13è édition du Festival du Cinéma Brésilien de Paris
a été attribué au film LES PLUS BELLES CHOSES AU MONDE (As Melhores Coisas Do Mundo)
de Laís Bodansky
Également présenté dans la section « jeune public »
2010 – 107 min – fiction – VOSTF
Scénario: Luiz Bolognesi – Montage : Daniel Rezende – Photographie: Mauro Pinheiro JR., ABC -
Son : Louis Robin – Producteurs: Caio Gullane, Fabiano Gullane, Débora Ivanov et Gabriel Lacerda – Production: Gullane Filmes / Buriti Filmes / Casa Redonda / Warner Bros. Pictures
Avec : Francisco Miguez, Fiuk, Denise Fraga, Zé Carlos Machado
Mano a 15 ans, il adore jouer de la guitare, embrasser les filles, faire du vélo, rire et sortir avec ses amis.
Lorsqu’un événement survient dans sa famille, il se rend compte que devenir adulte n’est pas une chose simple : être populaire à l’école, la première expérience sexuelle, les relations familiales, les incertitudes, les préjugés et la découverte de l’amour… Au milieu de tant de défis, Mano découvre et invente les plus belles choses au monde….
Bande annonce: <<http://www.youtube.com/watch?v=eIGGnj3MBZc>>
=========================================================================================================================CONCOURS : la gastronomie française et les arts, en fête
Dans le cadre de la Fête de la gastronomie française, lancée par le secrétaire d’Etat au Tourisme, l’association CHATEAU MONUMENT DE VIGNOBLE / PATRIMOINES & ARTS crée unconcours culturel intitulé La gastronomie française et les arts, en fête
Ci-dessous la présentation du concours et les modalités de participation
Cette fête populaire a pour objectif de mettre à l’honneur le patrimoine culinaire de nos terroirs en sensibilisant les français à la richesse, la diversité de ce patrimoine exceptionnel, des différents corps de métier qui oeuvrent en sa faveur, les métiers de bouche, la viticulture, les productions artisanales et aussi les arts de la table.
Pour accompagner cette manifestation l’association CHATEAU MONUMENT DE VIGNOBLE / PATRIMOINES & ARTS crée un évènement culturel intitulé La gastronomie française et les arts, en fête. Il est proposé aux artistes des Beaux-arts et des Métiers d’art de présenter une œuvre allant mettre en valeur la beauté de la gastronomie, ses couleurs et formes.
Les artistes pourront également choisir de représenter des produits en voie de disparition, des productions artisanales mal connues nécessitant pourtant souvent des siècles de savoir faire. Ainsi le patrimoine gastronomique de nos provinces sera valorisé durablement sous des formes artistiques d’une grande diversité, telles que : peinture, dessin, sculpture, céramique, photomontage …
Les œuvres qui auront été sélectionnées comme représentatives de cet Art de Vivre avec des qualités créatives et esthétiques réelles seront à découvrir dans l’exposition virtuelle « La gastronomie française et les arts, en fête » qui sera mise en ligne le 23 Septembre 2011, jour de la Fête de la gastronomie française sur le site :
www.chateau-monument-vignoble.fr / Patrimoines et Arts.
Le public internaute sera invité à porter son choix sur l’œuvre préférée dans les 3 étapes présentées soit : la création culinaire, l’interprétation artistique, la photo de l’œuvre réalisée.
Cette première exposition virtuelle va s’inscrire dans la durée en restant visible jusqu’à la 2ème édition le 23 Septembre 2012, et étant reconduite à chaque Fête de la gastronomie française.
Contact : renseignements et dossiers de participation à l’exposition virtuelle : Jacques Kimmel – association CHATEAU MONUMENT DE VIGNOBLE / PATRIMOINES & ARTS : 5 Traverse du Mont Fleuri 06600 Antibes – Tél. 06.12.29.11.55 / 09.66.88.42.14
Courriels : cmv.k@orange.fr /contact@chateau-monument-vignoble.fr – www.chateau-monument-vignoble.fr
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Université Populaire du Goût d’Argentan :
Jean-Jacques Rousseau et la cuisine “écolo”
Dans la série « Le Ventre des philosophes », la prochaine session de l’UPG, samedi 19 mars 2011, se penche sur Jean-Jacques Rousseau, avec, bien sûr, Michel Onfray et, aux fourneaux, Jean Sabine, ancien chef des cuisines du Quai d’Orsay
nous présente cet épisode Rousseau :
“Après le viandard —Sartre en février —, nous disent les organisateurs de l’UPG, voici le chantre des fruits et légumes, le philosophe pauvre en calories, l’épurateur de tripaille, le contempteur du steak bleu, des boudins luisants, des gigots croustillants, des bouteilles de derrière les fagots : Jean-Jacques Rousseau, le philosophe en chaussures de marche, qui cassait la croûte sur un coin de table, aimait le pain bis, la soupe moulinée, l’omelette, et, ô bonheur, la crème. Pas de raffinements aristocratiques, pas d’excès bourgeois ni d’élaborations urbaines : du vert, de la croque au sel, du brut, du nature, du pur et dur, du rustique. Le saint patron de la cuisine écolo a beaucoup à dire sur la nourriture, et pas que des sottises, s’il émaille ses écrits de perles — de la frugalité à l’anorexie, le pas est vite sauté. Mais il rejoint souvent les préoccupations les plus actuelles du manger sain et des goûts vrais.”
Défi à relever pour le chef Jean Sabine, ancien chef des cuisines du Quai d’Orsay, qui illustrera la cuisine de Jean-Jacques. Le chef normand a débuté comme charcutier, avant de s’immerger dans les cuisines des plus grands restaurants parisiens : “Une annonce de Ouest France en poche, j’ai acheté un guide Michelin et j’ai fait du porte-à-porte pour me lancer. J’ai commencé comme commis chez Ledoyen, puis chef de partie au Ritz, sous-chef au restaurant La Marée, pour devenir chef quinze ans à La Grande Cascade. Beaucoup plus tard, je me suis retrouvé une semaine sans travail : un ami m’a organisé une rencontre au Quai d’Orsay…J’y ai dirigé les cuisines pendant treize ans ».
Sa démonstration culinaire sera orchestrée par Périco Légasse, rédacteur en chef à Marianne et animateur de ses « Toques et politiques » sur La Chaîne parlementaire. Ouverture de la Journée avec les « Histoires de goûts » d’Evelyne BlochDano, journaliste et écrivain : « Jean-Jacques Rousseau ou l’invention de la nature ». Goûter philosophique pour les enfants qui se plairont à distinguer « Normal, pas normal », emmenés par Edwige Chirouter, professeur. S ‘ensuivront le concert imaginé par Patrick Cohen, pianiste, la Table ronde sur Jean-Jacques Rousseau, avec Michel Onfray et Evelyne Bloch-Dano, et une conférence sur les « Plantes sauvages comestibles et les truffes ornaises ».
Côté pratique, comme tout cela se termine fort tard (23heures) voici une bonne adresse pour la nuit du samedi au dimanche : L’Hôtel des Voyageurs (bien évidemment en face de la gare et à proximité des Jardins dans la Ville où se tient l’Université populaire du Goût), sympathique, pas cher et fromages normands garantis à point au petit déjeuner !
Adresse : 6, boulevard Carnot 61200 Argentan Tel. : 02 33 36 15 60 / Fax : 02 33 39 93 29 / Mail : h.voyageurs@aol.com
Prochaine Journée de l’UPG : Montaigne, le samedi 14 mai 2011, avec Olivier Roellinger
Pour en savoir plus sur l’histoire de l’Université populaire du Goût : cliquer ici
Pour ceux qui le souhaitent, quelques séances de rattrapage “universitaire” en compagnie de George Sand, Colette et Nietzsche.
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Un record pour le Vin Jaune
57 000 euros : c’est le prix record auquel a été vendue une bouteille de 1774 lors des traditionnelles enchères de la Percée du Vin jaune, dont la 15ème édition s’est déroulée les 5 et 6 février 2011 à Arbois.
L’acquéreur (par téléphone) serait un intermédiaire suisse pour le compte d’un groupe d’amateurs franco-belgo-suisse. Mise à prix à 5000 euros, cette bouteille de 237 ans a été acquise à l’issue d’une âpre compétition avec un industriel retraité grand collectionneur de vin, François Audouze, qui a enchéri jusqu’à 56 000 euros!
Boira, boira pas la dive et onéreuse bouteille? Quoiqu’il en soit, en voici un avant goût, avec les commentaires de la dégustation en 1994, par 24 professionnels, de cette même cuvée 1774 : “A l’oeil on distingue une superbe robe couleur or. le nez est très intense, fin et délicat. les odeurs sont fondues et s’expriment par nuances : noix, épices, curry, cannelle, vanille, fruits secs et confits. Il offre également des odeurs torréfiées, caramel, pain d’épice et miel. En bouche, ce vin allie puissance et structure. Le bois est présent au début, de puissants arômes de noix ne tardent pas à se développer. La persistance est exceptionnelle, de 25 à 30 secondes“.
A noter qu’au total ce sont 313 lots qui se sont échangés samedi 5 février, dont certains également à un bon niveau, comme cette bouteille de Vin jaune de 1821, vendue 7 000 euros.
Le commun des mortels pourra se consoler avec le millésime 2004 de cette 15ème Percée du Vin jaune…
En attendant la 16ème édition qui se tiendra les 4 et 5 février 2012 à Ruffey-sur-Seille.
Je suis devenue jaune de frustration de ne pas avoir dégusté de ce célèbre Vin Jaune.
L.R.
Bravo pour l’iniciative du Festival du Mouvement Utopie – Lumière sur le Travail.
(le chômage c’ est l’obscurité contemporaine…)
Loy Rolim
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jacques kimmel ,cmv.k@orange.fr