« En Robe ! » : surprenant défilé à l’abbaye de l’Escaladieu

Émilie Faïf, « Excroissance » / Photo db

S’il y a un lien évident entre la robe et l’univers monastique synonyme d’austérité, là n’est pas le fil conducteur de la nouvelle exposition d’art contemporain présentée jusqu’au 3 novembre 2024 à l’ancienne abbaye cistercienne de l’Escaladieu (Hautes-Pyrénées). En robe !, comme toutes les expositions qui l’ont précédée, est placée sous le signe de l’imaginaire et du rapport avec la nature. Une thématique dont se sont emparés les quinze artistes sélectionnés, en créant des oeuvres étonnantes de diversité et d’originalité, tant par la technique, les matériaux – parfois insolites –  que par le propos. Un surprenant défilé présenté à l’intérieur et à l’extérieur de l’abbaye, dans le vaste parc arboré qui l’entoure. Lire la suite

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Ben à Chamarande : une plongée dans l’univers de l’artiste

Ben est mort ce 5 juin 2024

En 2020 avait lieu une rétrospective de son oeuvre à Chamarande, en région parisienne.

Pour celles et ceux qui souhaitent découvrir ou parcourir à nouveau l’oeuvre de cet artiste atypique, revoici l’article publié à cette occasion :

MONTAGE
À gauche, magasin de Ben, Nice 1959-1973 / À droite, maison de Ben et Annie Vautier , Nice 2015

C’est une véritable rétrospective de l’oeuvre de Ben que propose la nouvelle exposition organisée au Domaine départemental de Chamarande. Les quelque 400 oeuvres et documents présentés dans le château et l’orangerie retracent le parcours de l’artiste niçois, des années 1950 à aujourd’hui. Connu du grand public surtout pour ses « écritures » – ces aphorismes déclinés a satiété sur des produits dérivés –  Ben l’est moins en tant que performeur et plasticien lié au mouvement Fluxus de désacralisation de l’art et à l’École de Nice aux côtés notamment d’Arman et d’Yves Klein. Des  aspects que l’exposition « Être libre » permet de découvrir.  À voir jusqu’au 11 octobre 2020.

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Exposition ”Dans l’atelier de Leonardo Cremonini”

CREMONINI

1. Leonardo Cremonini, Mosca cieca / Colin-maillard , Lithographie, impression en 9 couleurs sur vélin © ADAGP, Paris, 2024

L’Académie des beaux-arts rend hommage à l’œuvre graphique de Leonardo Cremonini (Bologne 1925- Paris 2010), lors d’une exposition présentée jusqu’au 29 mai 2024 au Pavillon Comtesse de Caen. Sur les quelque deux cents estampes réalisées par l’artiste entre 1966 et 2009  et qui ont fait récemment l’objet d’une donation aux Beaux-Arts de Paris, l’exposition en rassemble 75 qui mettent en évidence l’univers et les thématiques de Leonardo Cremonini ainsi que la diversité de sa palette graphique. 

CREMONINI

Leonardo Cremonini / DR

Grâce aux donations effectuées entre 2022 et 2024 par Pietro Cremonini, fils de l’artiste, les Beaux-Arts de Paris se trouvent détenteurs de l’œuvre complet des estampes de Leonardo Cremonini. Si celui-ci –  considéré comme un  artiste majeur de la deuxième moitié du XXe siècle –  s’est d’abord formé  à l’Académie des beaux-arts de Bologne, puis à l’Académie des beaux-arts de Brera à Milan, son parcours de peintre l’a ensuite conduit à Paris, où il a vécu la majeure partie de sa vie en alternance avec des séjours dans ses ateliers de Bertinoro, Panarea, Trouville et Florence. Lire la suite

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La Reine de Saba illustrée par Bourdelle

REINE de SABA DANSE

Bourdelle/Reine de Saba : « Balkis se dévoilant »

Le musée Bourdelle à Paris présente jusqu’au 17 mars 2024 un accrochage thématique autour de La Reine de Saba. Il s’agit d’explorer à travers livres, dessins et archives comment l’artiste a traité l’illustration d’une histoire légendaire : celle de l’amour entre la Reine de Saba et le roi Salomon. Écrit par l’orientaliste Joseph-Charles Mardrus en 1918 sous la forme d’un conte, ce récit a été proposé à Bourdelle en vue de la création d’une édition de luxe publiée en 1922. Il en résulte un remarquable ensemble d’ aquarelles dont une sélection est proposée dans cette petite exposition. Laquelle est aussi l’occasion de redécouvrit le musée Bourdelle qui a rouvert en mars 2023 après deux ans de travaux de restauration de l’atelier du sculpteur et avec un nouveau parcours dans les collections. Lire la suite

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Avec Gérard Zlotykamien, l’art urbain fait son entrée au Centre Pompidou

Gérard Zlotykamien_ÉPHÉMÈRE_acrylique sur toile (1970)_Centre Pompidou, Musée national d'art moderne

Gérard Zlotykamien_ÉPHÉMÈRE_acrylique sur toile (1970)_Centre Pompidou, Musée national d’art moderne

C’est par un pionnier incontesté de ce mouvement, Gérard Zlotykamien, né en France en 1940, que le Musée national d’art moderne inaugure sa collection d’art urbain. En annonçant officiellement, fin janvier 2024, l’acquisition de huit oeuvres emblématiques de cet artiste  qui vont prendre place au sein de la plus grande collection d’art moderne et contemporain d’Europe et la seconde au monde, le Centre Pompidou ne célèbre pas seulement une vision individuelle et personnelle, mais s’ouvre aux influences d’un mouvement plus vaste. C’est tout un courant artistique qui franchit les portes de l’institution, ouvrant de nouvelles perspectives et inspirant une réflexion plus importante sur la place de l’art urbain dans le contexte muséal actuel. 

C’est aussi l’aboutissement du travail mené par Mathilde et Gautier Jourdain, fondateurs de la galerie Mathgoth qui accompagne le travail de Zlotykamen depuis près de 15 ans.

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ZLOTY, ÉPhémères 2023 / Photo db

C’est d’ailleurs grâce à l’exposition-rétrospective Gérard Zlotykamien, 60 ans d’Éphémères  organisée par la galerie Mathgoth à l’automne 2023 dans le 13ème arrondissement à Paris , qu’on avait pu découvrir son oeuvre.

Pour voir l’article écrit  à cette occasion, cliquer ici

Galerie Mathgoth
34, rue Hélène Brion
75013 Paris
Métro : Bibliothèque F. Mitterrand

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