Cette nouvelle exposition à la Maison de la Culture du Japon à Paris est l’occasion de découvrir l’univers singulier de Atae Yûki. Si la fabrication de poupées en tissu est une tradition au Japon, celles crées depuis près d’un demi-siècle par cet artiste né en 1937 se distinguent par la très grande minutie de leur réalisation, leur expressivité, un subtil mélange de réalisme et de mystère, et la diversité de leurs sources d’inspiration – société, histoire, littérature, cinéma. Il y a aussi la relation personnelle, très affective, que Atae Yûki entretient avec les figurines qu’il confectionne, « ses enfants».
À voir jusqu’au 3 mars 2018. Lire la suite
Longtemps spécialisées dans la publication d’ouvrages dédiés à la Normandie dont la qualité ont fait leur notoriété, les Éditions des Falaises ont depuis quelques années décidé d’élargir leur champ éditorial. Une ouverture dont témoigne la publication récente de « Le parc de Saint-Cloud » et de « Malmaison, le palais d’une impératrice ». Les photos d’Éric Sander invitent à un parcours poétique du parc de Saint-Cloud tel qu’il s’offre aujourd’hui au promeneur, tandis que le texte de Christophe Pincemaille retrace son histoire, celle du château disparu et convoque la littérature pour faire revivre les fêtes somptueuses dont le domaine était le théâtre. C’est aussi la plume de Christophe Pincemaille qui, accompagnée de celle d’Isabelle Tamisier-Vétois et des photographies de Guillaume de Laubier, nous ouvre les portes de la Malmaison, dans le premier livre entièrement consacré à cette maison de campagne devenue le palais d’une impératrice. Lire la suite
C’est un lieu laissé intact depuis la mort de la baronne Adèle de Rothschild en 1922, qui est désormais ouvert au public deux fois par mois. Ce cabinet de curiosités rassemble les quelque 400 objets précieux acquis par Salomon de Rothschild de 1862 à 1864, de son installation à Paris à son décès prématuré, à l’âge de 29 ans. Sa veuve fait construire de 1874 à 1878 un hôtel particulier dans la plaine Monceau qui abritera dès lors le cabinet de curiosités ainsi que ses propres collections. L’édifice est depuis 1976 la propriété de la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques (FNAGP) qui y a son siège. Lire la suite
En invitant la Fondation Otazu (Espagne) pour la 16ème édition de son exposition annuelle d’art contemporain « Propos d’Europe » la Fondation Hippocrène met à l’honneur l’art ibérique et latino-américain. « Politics of Dreams – Manoeuvres de l’équilibre » rassemble une bonne vingtaine d’œuvres de la collection de Guillermo Penso Blanco et Sofía Mariscal (collection Kablanc). Les installations, sculptures, photographies, dessins, vidéos réalisées par 19 artistes (Espagne, Portugal, Argentine, Brésil, Chili, Mexique, Trinidad y Tobago) sont exposées jusqu’au 16 décembre 2017 dans l’ancienne agence de l’architecte moderniste Robert Mallet-Stevens, siège de la Fondation Hippocrène à Paris 16ème. Lire la suite
S’il y a un lieu idéal pour accueillir une exposition du peintre Hubert Robert (1733-1808) dédiée aux jardins, c’est bien le château de La Roche-Guyon, propriété des principaux mécènes de l’artiste, les La Rochefoucauld et Rohan-Chabot. Ceux-ci ont bénéficié de ses précieux conseils pour embellir les alentours du château, avec notamment l’aménagement du donjon et du jardin anglais. Outre La Roche-Guyon, d’autres créations paysagères de Hubert Robert, – à Versailles, Rambouillet et Mereville, entre autres – sont évoquées dans l’exposition grâce à la réunion exceptionnelle – certaines oeuvres étant présentées pour la première fois – de quelque 80 peintures, dessins, maquettes et documents d’archives. Tandis que des photographies de Catherine Pachowski apportent un regard contemporain sur des sites conçus par l’artiste et parvenus jusqu’à nous. « Hubert Robert et la fabrique des jardins » est à voir, et à arpenter, jusqu’au 26 novembre 2017.
Il y a soixante-dix ans, en 1947, Christian Dior présentait sa première collection et lançait le style New Look. Une véritable révolution dans la mode et le succès immédiat pour la maison Dior fondée l’année précédente. Si les directeurs artistiques qui se sont succédé après la mort du couturier en 1957 ont continué à inscrire le « style » de la maison Dior dans l’histoire de la haute couture, l’inspiration première a été puisée dans la demeure granvillaise et son jardin perchés sur les falaises où le grand couturier, né en 1905, a passé son enfance. C’est donc un retour aux origines que propose l’exposition anniversaire « Christian Dior et Granville, Aux sources de la légende », présentée jusqu’au 27 septembre 2017 dans la maison familiale devenue Musée Christian Dior. Lire la suite
Conçue par Alvar Aato à la fin des années 1950 pour le collectionneur et galeriste Louis Carré (1897-1977) et sa femme Olga, cette maison de campagne, située à Bazoches-sur-Guyonne (Yvelines), est la seule construction de l’architecte finlandais en France. C’est dans cette demeure destinée à accueillir la collection ainsi que l’intense vie sociale, culturelle et artistique de son commanditaire, que Lab’Bel, le Laboratoire artistique du Groupe Bel, a invité Laëtitia Badaut Haussmann à intervenir. L’exposition que propose l’artiste se déploie dans tous les espaces de la maison, dans une déambulation inspirée par la mémoire des lieux et de ses habitants. « La Politesse de Wassermann », projet réalisé en collaboration avec l’équipe de la Maison Louis Carré et sa directrice Ásdís Ólafsdóttir, constitue le troisième volet d’un cycle d’expositions de Lab’Bel établissant un dialogue entre des bâtiments iconiques de l’architecture moderniste et l’art contemporain. Lire la suite
