Le fameux lycée parisien, un des hauts-lieux où s’élabore la fabrication de nos élites, abrite une coupole monumentale, édifiée dans la première moitié du XVIIIe siècle, lors des travaux d’agrandissement de la bibliothèque dans ce qui était encore l’abbaye royale Sainte-Geneviève. … Lire la suite
Organisé depuis 2011 par l’Observatoire de l’Espace – le laboratoire culturel du CNES (le Centre national d’études spatiales) – le Festival Sidération entend explorer et partager avec le public la richesse et la diversité des imaginaires inspirés par l’aventure spatiale, à travers le spectacle vivant et les arts visuels. La 8ème édition de ce Festival des imaginaires spatiaux est dédiée aux anecdotes sur l’Espace. Pendant trois jours, du 23 au 25 mars 2018, les festivaliers sont invités à parcourir « Anecdopolis », la Cité des anecdotes sur l’Espace, recréée pour l’occasion au siège du CNES à Paris … Lire la suite
C’est un lieu laissé intact depuis la mort de la baronne Adèle de Rothschild en 1922, qui est désormais ouvert au public deux fois par mois. Ce cabinet de curiosités rassemble les quelque 400 objets précieux acquis par Salomon de Rothschild de 1862 à 1864, de son installation à Paris à son décès prématuré, à l’âge de 29 ans. Sa veuve fait construire de 1874 à 1878 un hôtel particulier dans la plaine Monceau qui abritera dès lors le cabinet de curiosités ainsi que ses propres collections. L’édifice est depuis 1976 la propriété de la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques (FNAGP) qui y a son siège. Lire la suite
Avec 193 galeries internationales réunies au Grand Palais, c’est plus d’un millier d’ oeuvres d’art moderne et contemporain qui s’offraient au public pour cette 44ème édition de la FIAC. D’où le côté forcément sélectif et subjectif de la déambulation du visiteur venu ici par simple curiosité et goût de la découverte de la scène artistique contemporaine. Un visiteur conscient que cette dernière répond ici à la sélection opérée en amont par les galeries et donc le marché de l’art. Ce qui n’aura pas empêché de glaner quelques moments privilégiés au contact d’oeuvres suscitant plaisir, émotion, interrogation, doute … Lire la suite
S’il y a un lieu idéal pour accueillir une exposition du peintre Hubert Robert (1733-1808) dédiée aux jardins, c’est bien le château de La Roche-Guyon, propriété des principaux mécènes de l’artiste, les La Rochefoucauld et Rohan-Chabot. Ceux-ci ont bénéficié de ses précieux conseils pour embellir les alentours du château, avec notamment l’aménagement du donjon et du jardin anglais. Outre La Roche-Guyon, d’autres créations paysagères de Hubert Robert, – à Versailles, Rambouillet et Mereville, entre autres – sont évoquées dans l’exposition grâce à la réunion exceptionnelle – certaines oeuvres étant présentées pour la première fois – de quelque 80 peintures, dessins, maquettes et documents d’archives. Tandis que des photographies de Catherine Pachowski apportent un regard contemporain sur des sites conçus par l’artiste et parvenus jusqu’à nous. « Hubert Robert et la fabrique des jardins » est à voir, et à arpenter, jusqu’au 26 novembre 2017.
Le public parisien dispose de tout l’été pour découvrir ou mieux connaître le travail d’Ismaïl Bahri, né en 1978 à Tunis, grâce à l’exposition que lui consacre le Jeu de Paume jusqu’au 27 septembre 2017. Sous l’intitulé « Instruments », cette exposition rassemble des vidéos emblématiques de la démarche artistique d’Ismaïl Bahri, ainsi que deux oeuvres réalisées pour l’occasion. De l’ensemble, se dégage l’originalité et la cohérence d’un processus créatif habité par la durée, la répétition, la disparition, la transformation, le visible et l’invisible… Lire la suite
Pour sa quatrième édition, le Prix Mario Avati, créé en 2013 en hommage au graveur (décédé en 2009) sous l’égide de l’Académie des beaux-arts, a été décerné à Agathe May, née en 1956 à Neuilly-sur-Seine. L’exposition qui lui est consacrée à cette occasion quai de Conti rassemble une quarantaine d’oeuvres des vingt dernières années. Cette rétrospective permet de découvrir le travail singulier d’Agathe May, sur le plan de la technique, avec une utilisation très libre de la xylographie, de la couleur et des supports d’impression, comme celui des thèmes abordés, ses proches, la nature et la société sur lesquels elle porte un regard à la fois poétique et décalé. À voir jusqu’au 11 juin 2017. Lire la suite
