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- Les vidéos d’ISMAÏL BAHRI au Jeu de Paume
- Agathe May, lauréate du Prix de Gravure Mario Avati, à l’Académie des beaux-arts.
- Henry Valensi et « La musique des couleurs » à Montbéliard
- « Bains publics », le regard sensible et respectueux de Florence Levillain sur la précarité.
- Alain Fleischer et cinq artistes du Fresnoy dialoguent à Vitry
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Archives par mot-clef : Art
Les vidéos d’ISMAÏL BAHRI au Jeu de Paume
Le public parisien dispose de tout l’été pour découvrir ou mieux connaître le travail d’Ismaïl Bahri, né en 1978 à Tunis, grâce à l’exposition que lui consacre le Jeu de Paume jusqu’au 27 septembre 2017. Sous l’intitulé « Instruments », cette exposition rassemble des vidéos emblématiques de la démarche artistique d’Ismaïl Bahri, ainsi que deux oeuvres réalisées pour l’occasion. De l’ensemble, se dégage l’originalité et la cohérence d’un processus créatif habité par la durée, la répétition, la disparition, la transformation, le visible et l’invisible… Lire la suite
Agathe May, lauréate du Prix de Gravure Mario Avati, à l’Académie des beaux-arts.
Pour sa quatrième édition, le Prix Mario Avati, créé en 2013 en hommage au graveur (décédé en 2009) sous l’égide de l’Académie des beaux-arts, a été décerné à Agathe May, née en 1956 à Neuilly-sur-Seine. L’exposition qui lui est consacrée à cette occasion quai de Conti rassemble une quarantaine d’oeuvres des vingt dernières années. Cette rétrospective permet de découvrir le travail singulier d’Agathe May, sur le plan de la technique, avec une utilisation très libre de la xylographie, de la couleur et des supports d’impression, comme celui des thèmes abordés, ses proches, la nature et la société sur lesquels elle porte un regard à la fois poétique et décalé. À voir jusqu’au 11 juin 2017. Lire la suite
Henry Valensi et « La musique des couleurs » à Montbéliard
Le musée du château des ducs de Wurtemberg de Montbéliard propose jusqu’au 17 septembre 2017 une rétrospective dédiée au peintre Henry Valensi (1883-1960). Connu surtout comme le chef de file du mouvement Musicaliste créé en 1932, l’artiste n’a eu de cesse à partir des années 1920 de chercher à inscrire la temporalité et le mouvement dans l’espace de la toile. Une quête qui se nourrit à la fois de ses voyages et de son goût pour la science, notamment les mathématiques. Au travers d’une centaine d’oeuvres et documents, l’exposition « La musique des couleurs » retrace l’évolution de sa peinture, de l’impressionnisme à l’abstraction, et apporte un nouveau regard sur un artiste méconnu du XXème siècle. C’est aussi l’occasion de découvrir le château des ducs de Wurtemberg et l’Hôtel Beurnier-Rossel où est installé le musée d’Art et d’Histoire de la ville qui a vu naître Cuvier. Lire la suite
Alain Fleischer et cinq artistes du Fresnoy dialoguent à Vitry
C’est à une double exposition passionnante que nous convie la Galerie municipale Jean-Collet, dédiée à l’art contemporain. Au rez-de-chaussée, « Mouvements secrets des images fixes » réunit trois oeuvres/installations de l’écrivain et artiste Alain Fleischer qui ont en commun le médium – la photo argentique – et le propos – l’apparition/disparition de l’image. À l’étage , « Incarnations » présente le travail de cinq jeunes artistes, tous issus du Fresnoy, le Studio national des arts contemporains fondé par Alain Fleischer en 1997 à Tourcoing. Les oeuvres de Shirley Bruno, Junkai Chen, Noé Grenier, Mathilde Lavenne et Baptiste Rabichon mêlent les outils de la création numérique et du multimédia, la photographie et la performance. Des oeuvres très diverses que rassemble une certaine relation au corps et à l’incarnation, au sens littéral ou figuré. À voir jusqu’au 5 mai 2017. Lire la suite
Publié dans Culture
Tagué Art, Art contemporain, Expositions, Performance, Photos
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« Télescope intérieur » : mission accomplie pour le premier poème en apesanteur
Depuis l’arrivée de Thomas Pesquet à bord de la Station Spatiale Internationale (ISS) en novembre 2016, on attendait cette concrétisation de la « poésie spatiale » élaborée par le plasticien et poète Eduardo Kac dans le cadre de sa résidence au sein de de l’Observatoire de l’Espace – le Laboratoire arts-sciences du CNES. C’est le 18 février 2017 que, en suivant le protocole défini par l’artiste, le spationaute a réalisé ce « Télescope Intérieur », première performance artistique et poétique dans l’espace. Le film de la performance et un documentaire relatant la genèse de ce projet de coopération inédite seront présentés en avant-première lors de SIDÉRATION, le festival des imaginaires spatiaux organisé par l’Observatoire de l’Espace et qui se tiendra du 24 au 26 mars au siège parisien du CNES. Lire la suite
Publié dans Culture, Patrimoine, Témoignage
Tagué Art, Espace, Festivals, Performance, science, spectacle
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« Émotions de croire » : Rei Naito à la Maison de la culture du Japon à Paris
Née à Hiroshima en 1961, ce n’est que récemment, après la catastrophe de Fukushima en 2011, que Rei Nato s’est explicitement inspirée dans son oeuvre de la tragédie de sa ville natale. Épurée et minimaliste, l’installation « Émotions de croire », présentée à la Maison de la Culture du Japon jusqu’au 18 mars 2017, suscite une intense émotion : de minuscules personnages sculptés dans le bois se tiennent debout à coté de flacons de verre irradiés issus de la collection du Hiroshima Peace Memorial Museum. Dans une salle séparée, une vidéo permet de découvrir une autre oeuvre de l’artiste japonaise, « Matrix », installée sur l’île de Teshima.
L’exposition « Émotions de croire » s’inscrit dans le cycle « Transphère », initié en 2016 par la Maison de la culture du Japon et dédié à des artistes contemporains. Lire la suite
« De bruit et de fureur » au Musée Bourdelle
Le « Monument aux morts, aux combattants et serviteurs du Tarn-et-Garonne de 1870-1871 », sculpté par Antoine Bourdelle et inauguré à Montauban, ville natale de l’artiste, le 14 septembre 1902, est au coeur de cette nouvelle exposition. La réalisation de cette oeuvre, qui marque un tournant dans la carrière du sculpteur, a demandé sept ans de recherches et d’études et a donné lieu à un important corpus photographique. C’est ce que met en évidence l’exposition « De bruit et de fureur, Bourdelle sculpteur et photographe » en faisant dialoguer quelque 130 photographies avec une soixantaine de sculptures. Des pièces en grande partie inédites – terres, plâtres et bronzes – qui ont accompagné la création d’un monument unique en son genre, autant admiré que décrié en son temps et qui demeure largement méconnu.
À voir jusqu’au 29 janvier 2016 Lire la suite
Publié dans Culture, Patrimoine
Tagué Art, Expositions, Histoire, Musées, Photos, Sculpture
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