… ou quand le Frac Ile-de-France, le château/Parc culturel de Rentilly accueille des oeuvres de la collection du Frac Hauts-de-France, le Grand Large à Dunkerque. Un échange qui s’inscrit dans la nouvelle dynamique des Fonds régionaux d’Art Contemporain qui depuis une petite dizaine d’années vise à donner une plus grande visibilité à leurs collections. L’exposition « Le paradoxe de l’Iceberg », qui emprunte son titre à une aquarelle de l’artiste dunkerquoise Christine Deknuydt, réunit les oeuvres de vingt-cinq artistes internationaux des années 1960 à aujourd’hui, avec pour fil conducteur la matière dans tous ses états, physiques et métaphysiques. Dans ce très bel espace du château de Rentilly, c’est un parcours aussi divers que pertinent qui est proposé au visiteur.
À voir jusqu’au 22 juillet 2018. Lire la suite
Après le « Dictionnaire des mots manquants » voici donc celui des « mots en trop », orchestré lui aussi par Belinda Cannone & Christian Doumet. Qu’on ne se méprenne pas. Il ne s’agit pas d’ôter à notre langue quelques mots pour telle ou telle raison, dûment argumentée, transformant en censeurs ou éradicateurs les quelque quarante écrivains sollicités pour ce nouvel opus, mais plutôt de laisser chacun exprimer sa réticence, voire sa répulsion, vis à vis de certains vocables. Une « auscultation » des mots où se mêlent l’intime et le politique, affectivité et vision du monde, forcément singulière et subjective.
Avec 193 galeries internationales réunies au Grand Palais, c’est plus d’un millier d’ oeuvres d’art moderne et contemporain qui s’offraient au public pour cette 44ème édition de la FIAC. D’où le côté forcément sélectif et subjectif de la déambulation du visiteur venu ici par simple curiosité et goût de la découverte de la scène artistique contemporaine. Un visiteur conscient que cette dernière répond ici à la sélection opérée en amont par les galeries et donc le marché de l’art. Ce qui n’aura pas empêché de glaner quelques moments privilégiés au contact d’oeuvres suscitant plaisir, émotion, interrogation, doute … Lire la suite
Lors de son séjour de six mois à bord de la Station Spatiale Internationale (ISS) qui a débuté le 17 novembre 2016, le spationaute Thomas Pesquet réalisera, à l’initiative de l’Observatoire de l’Espace du CNES, une performance artistique et poétique intitulée « Télescope intérieur » et imaginée par Eduardo Kac. Cet artiste américain (né au Brésil en 1962), connu pour sa pratique du bio-art et ses oeuvres interactives sur le Net, explore depuis une trentaine d’années les possibilités syntaxiques et formelles d’une poésie nouvelle en relation étroite avec la science et la technologie. Il est notamment l’auteur d’un manifeste de « Poésie Spatiale », dont le poème en apesanteur « Télescope intérieur » constitue la première réalisation dans l’espace. Lire la suite
Ils ont entre 25 et 50 ans et représentent le dynamisme de la scène artistique contemporaine française. Tous ont étudié à l’Ecole nationale supérieure des Arts décoratifs et leur pratique artistique est le fruit de l’enseignement pluridisciplinaire dispensé dans cette institution qui fête cette année ses 250 ans. Ensemble ils lui rendent hommage avec cette exposition « Relève », organisée par l’Association des anciens Élèves de l’ENSAD et présentée du 18 au 26 octobre 2016 dans la Galerie du Crédit Municipal, un établissement lui aussi pluricentenaire, installé depuis le XVIIIe siècle au coeur du Marais. (1) Lire la suite
Cette nouvelle exposition est l’occasion de découvrir l’impressionnante collection de rubans du musée d’Art et d’Industrie de Saint-Étienne, avec ses quelque deux millions d’échantillons indexés. Car la ville, longtemps connue pour sa manufacture d’armes et de cycles -« Manufrance »- fut aussi dès la fin du XVIIIe siècle la capitale mondiale du ruban. « Le Ruban c’est la mode » parcourt cette histoire, mettant en évidence la place qu’occupe encore aujourd’hui la production rubanière, dans la mode et dans l’industrie. À voir jusqu’au 2 janvier 2017.
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« L’art doit surgir là où on ne l’attend pas, par surprise » : faisant sienne cette affirmation de Jean Dubuffet, il y a maintenant plus de 50 ans que la politique culturelle de Vitry-sur-Seine fait la part belle à l’art contemporain. Grâce à la mise en oeuvre systématique depuis 1962 du 1% architectural, ce sont aujourd’hui quelque 140 oeuvres qui habitent de façon pérenne l’espace public de la ville. Des parcours sont organisés régulièrement pour aller à la rencontre de ces oeuvres. C’est à la faveur de l’un d’eux qu’on a pu en découvrir une quelques-unes, parmi les acquisitions les plus récentes. Lire la suite
