À 80 ans passés, l’artiste portugaise Paula Rego fait enfin l’objet d’une exposition conséquente dans un musée parisien.(1) Rassemblant quelque soixante oeuvres – peintures et gravures des années 1980 à 2000 – ces « Contes cruels », s’ils constituent davantage une anthologie qu’une rétrospective, permettent néanmoins une approche cohérente de l’art singulier, puissant et dérangeant de Paula Rego. Un art figuratif et narratif qui puise son intensité et souvent sa violence dans la propre vie de l’artiste, la complexité des rapports humains, la condition des femmes, la cruauté des contes, l’incohérence des rêves, le brouillage des frontières entre l’humain et l’animal. L’intérêt de cette exposition du musée de l’Orangerie réside aussi dans le fait de présenter des oeuvres de Goya, Redon, Daumier ou Louise Bourgeois, en contrepoint de celles de Paula Rego.
À voir jusqu’au 14 janvier 2019 Lire la suite
L’exposition « Gris, vide, cris », présentée à la délégation en France de la Fondation Calouste Gulbenkian jusqu’au 16 décembre 2018, réunit des oeuvres du sculpteur portugais Rui Chafes et d’Alberto Giacometti. Le premier est né en 1966, l’année où meurt le second. Il ne s’agit ni de confrontation, ni de filiation entre deux artistes que rien a priori ne rassemble, mais plutôt d’une rencontre. Par le biais de ses propres sculptures, réalisées à cette occasion, Chafes propose une approche inédite d’une sélection d’oeuvres de Giacometti que le visiteur est invité à découvrir dans une proximité singulière et troublante… Lire la suite
Quoi de plus banal qu’un banc public ? Et pourtant cette invitation à interrompre sa marche et s’asseoir revêt une grande diversité de formes et d’usages. Objet social offert à tous, le banc peut être instant de partage ou de solitude, d’échange ou d’introspection. Proposition faite au corps et à l’esprit, il modifie à la fois la posture et le point de vue. C’est la multiplicité de ses représentations et fonctions qu’explore l’exposition « Microscopie du banc », avec les oeuvres d’une douzaine d’artistes, en partie produites pour l’occasion et présentées dans le centre d’art L’Onde de Vélizy-Villacoublay et dans les rues avoisinantes. À voir jusqu’au 25 juin. Lire la suite
Le Festival du Cinéma brésilien de Paris souffle ses 18 bougies du 5 au 12 avril 2016 avec une vingtaine de films – fictions et documentaires – sélectionnés pour cette année 2016. Présentés en avant-première française, européenne ou mondiale, ils sont projetés dans la grande salle du cinéma L’Arlequin, au coeur de Saint-Germain-des-Prés, qui accueille depuis maintenant une dizaine d’années le Festival. Une occasion d’aller à la rencontre d’une production cinématographique trop rarement diffusée dans l’hexagone, à quelques exceptions près… Lire la suite
Le printemps culturel portugais met à l’honneur la scène artistique portugaise à Paris entre janvier et août 2016. Il est organisé conjointement par la Fondation Calouste Gulbenkian à Paris, le Jeu de Paume, la Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais, la Cité de l’Architecture et du Patrimoine et le Théâtre de la Ville.
Voir le programme dans Horizons lusophones Lire la suite
« Une visite au Portugal » : un titre qui ne doit rien au hasard pour – une fois n’est pas coutume – le récit d’un séjour effectué dans ce pays en ce début d’automne 2015 et qui fut l’occasion de nouvelles, belles et intéressantes découvertes. Ce titre est en effet celui sous lequel a été publiée dans les années 1970 la traduction en portugais des souvenirs « couchés rapidement sur le papier » par un Hans Christian Andersen conquis, après son voyage au Portugal en 1866. Il se trouve aussi que ces « souvenirs » ont été réédités récemment par Colares Editora (collection Feitoria do livro) pour laquelle j’ai écrit quelques textes, notamment la préface à une édition des Contos de Andersen. C’est d’ailleurs grâce aux recherches effectuées à cette occasion que j’ai découvert son périple au Portugal et le récit qu’il en avait publié. La boucle était bouclée… Lire la suite
L’imposant diptyque “Guerre et Paix”, réalisé entre 1952 et 1956 par le peintre brésilien Cândido Portinari (1903-1962), fait une halte dans le Salon d’Honneur du Grand-Palais, avant de retrouver le siège de l’ONU à New York où cette oeuvre, don du gouvernement brésilien aux Nations-Unies, est installée depuis 1957. La présentation à Paris de « Guerre et Paix » avec quelque 40 études préparatoires et un regard sur l’ensemble de son oeuvre, permet d’aller à la rencontre d’un des principaux artistes brésiliens du XXe siècle. Cette exposition est organisée par le Projet Portinari. Lancé en 1979 par João Cândido Portinari, fils unique du peintre, à la faveur du retour à la démocratie après 15 ans de dictature militaire au Brésil, ce projet est destiné à recenser et valoriser l’œuvre de de l’artiste engagé que fut Cândido Portinari. À voir jusqu’au 9 juin 2014 (entrée gratuite). Lire la suite
